← Voltar para Poder do Ritmo
The Waves Project -
Symphonic Polyrhythm
"The Waves Project" representa um novo estilo de música orquestral em que complexas polirritmias, progressões harmônicas e impressionantes sons de percussão se fundem de maneira dramática e única. É a música que toca todos os níveis da existência humana.
Projeto

"The Waves Project" foi fundado por Reinhard Flatischler e Johnny Bertl, dois compositores vienenses de diferentes origens. Suas habilidades altamente especializadas permitem que eles co-criem músicas que uma pessoa nunca poderia criar sozinha.

As estruturas polirrítmicas subjacentes em todas as composições se comparam à sabedoria musical inerente a uma fuga escrita por J.S.Bach. As estruturas polirrítmicas sobrepostas, com seus movimentos rítmicos primitivos, irradiam a pureza das leis naturais. Quando estruturas polirrítmicas se juntam a progressões melódicas e harmônicas e raramente ouvem sons de percussão, o estilo musical único do Projeto Waves se torna vivo.



Compositores
REINHARD FLATISCHLER
Nasceu em Viena em 1950 estudou piano na prestigiosa Music University em Viena. Fundou o processo do ritmo TaKeTiNa em 1970, que é usado em educação, terapia e desempenho em todo o mundo. As composições de Flatischler influenciaram fundamentalmente a bateria contemporânea e a música de percussão. A mídia descreve repetidamente Flatischler como um "embaixador do ritmo mundial da linguagem". Em seu lendário grupo MegaDrums, ele compôs e atuou com alguns dos melhores bateristas do nosso tempo, como Zakir Hussain, Airto Moreira, Glen Vélez, Leonard Eto (KODO ), Samulnori e Milton Cardona, entre outros. Juntamente com os principais cientistas e médicos, Flatischler vem realizando projetos de pesquisa de ritmo há mais de duas décadas. Os CDs e livros de Flatischler (por exemplo, "Rhythm for Evolution", Schott) ganharam vários prêmios e são considerados como literatura musical padrão.
JOHNNY BERTL
Johnny Bertl é especialista em música orquestral. Sua carreira abrange 40 anos de projetos de grande sucesso, nos quais orquestras clássicas encontram música do mundo, jazz, pop ou música folclórica.
Bertl organizou, compôs ou conduziu para Joe Zawinul, Bobby McFerrin, Chaka Chan, Alan Parsons, Plácido Domingo, Elina Garanca, Piotr Bezcala e Andreas Gabalier, para citar apenas alguns.
O trailer completo das Ondas
composições
Waves upon Waves
Suite for Orchestra, Choir and Percussion in 6 movements

„Waves on Waves“ é uma homenagem ao ritmo, que é o poder primordial por trás de todas as formas de vida. Também reflete os ritmos expressos nas poderosas ondas do oceano ao redor da Nova Zelândia. Ele saúda o poder e a beleza da natureza da Nova Zelândia.

Space beyond Space
Suite for Orchestra, Choir and Percussion in 8 movements

„Space beyond Space“ teve sua estréia mundial em 26 de julho de 2018 em Auckland Town Hall, Nova Zelândia. É a segunda composição encomendada pela Auckland Choral Society – o coral mais renomado do hemisfério sul, que remonta a 1855. A Auckland Choral Society foi acompanhada pela Auckland Philharmonia Orchestra, dirigida por Uwe Grodd. R. Flatischler e o indicado ao Grammy Tupac Mantilla estavam na bateria solo tocando junto com outros percussionistas.

Músicos
UWE GRODD
Uwe Grodd desfruta de uma reputação internacional como maestro. Ele ganhou uma série de prêmios significativos, incluindo o Primeiro Prêmio no Prêmio Clássico de Cannes de 2000 e dois Gramophone Editor's Choice no Reino Unido. Ele se apresentou em Handel Festivals e conduziu uma temporada da ópera Imeneo, recentemente redescoberta de Handel, na Alemanha.
Formado pela Universidade de Mainz, na Alemanha, Uwe estudou com professores de renome internacional. Uma forte influência musical durante seu estudo foi o especialista em coral Helmut Rilling durante vários cursos de verão na Bach Akademie na cidade natal de Uwe, Stuttgart. Ele atribui seu maior crescimento musical à orientação de dois dos melhores músicos da Europa, Robert Aitken e Maestro Celibidache.
Em 1993, Uwe foi nomeado Diretor Musical da Orquestra Sinfônica de Manukau e, entre 1998 e 2002, atuou como Diretor Artístico do Festival Internacional de Música da Nova Zelândia. Ele foi convidado para se tornar diretor musical da Auckland Choral Society, o coral sinfônico mais antigo da Nova Zelândia, em julho de 2008.
TUPAC MANTILLA
O percussionista indicado ao Grammy® Tupac Mantilla é considerado hoje uma das forças principais no mundo do ritmo contemporâneo, apoiado por uma carreira prolífica que inclui aparições como intérprete em salas de concerto como Carnegie Hall e como palestrante e educador em instituições como Harvard e Stanford University. . Ele colaborou com artistas como Bobby McFerrin, Esperanza Spalding, Savion Glover e Zakir Hussain, para citar alguns.

Como diretor artístico e fundador da Trupe de Percussão Corporal TEKEYÉ da Colômbia e da PERCUACÃO Global de Rede de Percussão, seus métodos, livros e sistemas inovadores beneficiaram diretamente mais de 100.000 pessoas em todo o mundo. Nos últimos anos, os workshops e shows enérgicos e interativos de Tupac tornaram-se uma atividade altamente requisitada das principais instituições, festivais e locais.
AUCKLAND CHORAL SOCIETY AND AUCKLAND PHILHARMONIA ORCHESTRA
A Orquestra Filarmônica de Auckland é a orquestra sinfônica profissional em tempo integral da Nova Zelândia, que atende a maior e mais vibrante cidade do país, com um programa abrangente de shows, educação e atividades de extensão.
O Auckland Choral é um coro de 100+ vozes em escala sinfônica. É o coro mais antigo e proeminente de Auckland e continua a desempenhar um papel significativo na cena artística de Auckland hoje.
Seus membros têm ampla faixa etária e histórico cultural e profissional. Os membros ensaiam semanalmente durante todo o ano e o coral regularmente aceita novos membros após um processo completo de audição. O atual diretor musical é o professor Uwe Grodd.
JOIN THE MAIL LIST